situsjodoh.com

Apa Karakter: Ketenaran Film Tidak Mungkin dari John C. Reilly

Posted 2018/12/21 27 0

Apa yang terjadi pada persona aktor karakter ketika ia menjadi bintang? Dirayakan untuk pekerjaan sidekicknya yang andal dan penggambarannya mengenai bola-bola aneh, John C. Reilly perlahan tapi pasti menjadi lebih dari sekadar wajah yang dikenalnya. Kini berusia 53, ia adalah bintang istimewa, tetapi tetap saja bintang.
Mungkin mengejutkan orang-orang yang mengenal Reilly sebagai kehadiran dekat-konstan di bioskop Amerika dan sebagian besar mengenalinya karena belokan komedi untuk belajar bahwa peran film pertamanya sangat gelap, serta kecelakaan bahagia. Setelah mendapatkan bagian pemain harian di drama Brian De Palma, Casualties of War, Reilly yang berusia 23 tahun dipanggil kembali karena beberapa aktor telah dipecat, dan dia memberi kesan pada sutradara. Reilly mendapat peran lebih besar dari Private Hatcher, anggota dari satu peleton tentara yang menculik dan memperkosa seorang gadis muda Vietnam. Waktu layarnya tidak banyak, tetapi Reilly membuat kesan sebagai lelucon yang menjadi buruk — dan bekerja dengan sutradara auteur sejak hari pertama.
Lebih banyak bagian kecil mengikuti, dan sisi lembut Reilly mulai terlihat. Wajahnya yang lusuh, rambut keriting, dan suara hidung dan trailing membuatnya secara alami cocok dengan persona pria yang baik dan normal. Dia cocok dengan kendaraan drama-slash-bintang Amerika tahun 1990-an yang disutradarai oleh pembuat film besar, memainkan mitra floppy untuk pembalap mobil Tom Cruise yang luar biasa dalam Tony Scott's Hari of Thunder (1990), atau Johnny Depp's big-hearted big friend di Lasse Hallström's What Eating Gilbert Grape (1993). Agak aneh dalam segala hal, tetapi lembut dan rendah diri juga, Reilly, bahkan pada usia muda (dia bercanda bahwa dia "tampak seperti pria berusia 53 tahun sejak [he] adalah 18 "), teman menghibur yang membuat orang panas utama terlihat lebih seperti manusia daripada malaikat yang disilangkan dengan robot seks.
Citra lelaki biasa ini memimpin Reilly ke komedi yang lebih lugas, dimulai sejak 1989 dengan Neil Jordan We’s No Angels, yang ia rekomendasikan oleh rekannya dari Heinsen of War, Sean Penn. Sebagai seorang biarawan muda yang tidak tahu apa-apa dan naif, ia membawa hidup dan normal ke kejanggalan Penn dan Robert De Niro yang agak over-diperpanjang, yang memainkan sepasang penjahat yang lewat sebagai imam untuk melarikan diri dari polisi. Bertahun-tahun kemudian, Reilly akan mengulang bagian ini (tetapi tidak tercerahkan) dalam film Adam Sandler, Kemarahan Manajemen (2003), kali ini beralih ke Buddhisme dan menambahkan beberapa headbutting ke dalam campuran. Katakan apa yang akan Anda lakukan tentang film buruk itu, tetapi bukan salah Reilly jika Hollywood suka membandingkan keyakinan agama dengan kebodohan yang baik hati.

Tetapi, bodoh, menurut definisi, tidak hanya lucu — mereka juga membuat kesalahan. Setelah dipasangkan dengan Paul Thomas Anderson di Sundord Institute Directors Lab, Reilly muncul di debut fitur pembuat film, Hard Eight. Awalnya berjudul Sydney, produksi film yang rumit membuatnya menjadi pengalaman belajar yang menyakitkan bagi Anderson, tetapi juga menandai awal dari kerja sama yang panjang dan bermanfaat antara dua seniman berbakat. Sebagai protagonis naif John, Reilly adalah seorang pemuda simpatik yang berhasil keluar dari funk-nya, berkat Good Samaritan dan ahli kasino Sydney (Philip Baker Hall). Artinya, sampai hatinya yang besar dan kurangnya kebijaksanaan membuatnya bermasalah lagi — kali ini dengan konsekuensi yang lebih keras.
Anderson akan membiarkan Reilly memainkan dumbo yang sama indahnya lagi, dengan waktu layar yang terus meningkat, di Boogie Nights dan Magnolia. Upaya-upaya tersebut memanfaatkan sifat lembutnya, serta keterampilan improvisasi yang ia kembangkan di Teater Steppenwolf Chicago yang terkenal, untuk menghasilkan pertunjukan yang natural dan lucu di dunianya yang intens dan memuncak. Karakter Reilly's Boogie Nights, Reed Rothchild, bodoh, tetapi tidak lebih bodoh dari temannya / costar Eddie Adams / Dirk Diggler (Mark Wahlberg), pria muda yang menemukan dirinya menjadi bintang film porno di Los Angeles tahun 1970-an. Kelembutan dari Bromance milik Dirk dan Reed tidak tampak lebih jelas daripada ketika Reed dengan malu berbagi dengan Dirk sebuah puisi yang ditulisnya. Saat gelembung jacuzzi mereka, Reed memberikan ode yang menyedihkan namun lucu tentang lebah yang tidak menyengat “karena kamu mencintaiku,” yang dia (dan oleh karena itu Reilly) tampaknya telah dibuat di tempat. Baik Reilly maupun Wahlberg tidak memiliki karakter, dan Dirk dengan tulus mengucapkan selamat kepada temannya, karena dia juga memiliki impian kreatif yang besar. Ini adalah momen-momen yang dicuri seperti ini, yang agak paradoks, menjadi tak terlupakan dan tanpa akhir.
Salah satu adegan pertama di Hard Eight mungkin telah menanam benih dari putaran terbesar dalam karir Reilly. Di sebuah restoran, Sydney menawarkan pria yang lebih muda bantuannya, bebas, tetapi John, yang curiga terhadap motif pria tua itu, memperingatkannya, “Saya tahu tiga jenis karate, oke? Jujitsu, aikido, dan karate biasa. ”Dua belas tahun kemudian, Reilly menerima tawaran Will Ferrell untuk melakukan karate di garasi di Adam McKay's Step Brothers, menyalurkan kebodohan kekanak-kanakan yang sama tetapi membuatnya lebih besar, lebih lantang, dan bahkan lebih lucu. Sydney dan John akhirnya menjadi teman baik, seperti Reilly's Dale Doback dan Ferrell's Brennan Huff. Setelah Highadega Nights tahun 2006: The Ballad of Ricky Bobby, kolaborasi kedua antara dua bintang dan sutradara McKay ini adalah yang paling disadari, karena ia sepenuhnya menggali ke dalam kedua hal yang biasa mereka lakukan sebagai aktor karakter dan kemampuan mereka untuk improvisasi yang tidak masuk akal dan tidak selaras.
Dengan standar apa pun (Pra-Langkah Saudara, bagaimanapun juga), Dale dan Brennan tidak boleh menjadi protagonis dari film apa pun: Mereka adalah pria berusia 40 tahun dan 39 tahun yang tinggal bersama orang tua mereka, tanpa prospek atau ambisi, dan Meskipun bodoh dan kasar bisa lucu, mereka sedikit terlalu bodoh dan menjijikkan untuk kenyamanan. Step Brothers bersandar pada ketidaksukaan ini untuk keluar dari sisi yang lain sebagai spesimen yang unik, komedi teman di mana karakter tidak tunduk pada yang lain, namun masing-masing lucu pada dirinya sendiri, dalam alur cerita yang menyingkirkan koherensi yang mendukung kegilaan , sekuens yang tak terduga, dan akhirnya menjadi salah satu potret terakhir kehidupan keluarga dan pinggiran kota Amerika yang paling asli dan paling mutakhir.
Step Brothers membuat Reilly sebagai penggerak utama dalam kebangkitan genre komedi terlarang Amerika. Dan meskipun film itu dipenuhi dengan reaksi hangat setelah dirilis, Reilly baru saja keluar dari kesuksesan Walk the Line parody Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007), di mana ia mengambil panggung utama. Aktor karakter di sini tidak memiliki sidekick juga tidak memudar menjadi upaya kelompok; sebagai gantinya, ia memainkan pahlawan, gaya penampilan freeweelin-nya dan unglamorousness disorot dan dirayakan untuk efek komedi absurdis. Dengan keanehannya dalam sorotan, Reilly secara tidak langsung mengolok-olok kepura-puraan tidak hanya dari biopik, tetapi aktor Hollywood pada umumnya, dan membuat kemampuan untuk merangkul kekonyolan sebagai tanda nyata dari bakat akting — dan integritas penyutradaraan. Pada tahun-tahun sejak Walk Hard dirilis, ini telah menjadi kompas bagi para kritikus untuk menilai tingkat keseriusan film mana pun. Ini juga merupakan pajangan luar biasa untuk bakat menyanyi Reilly, namun tanda lain keaslian karena aktor tidak meniru Johnny Cash sebanyak membuat ikon suaranya sendiri yang indah. Nada melodi dan menenangkan dalam nomor penutup film, "Perjalanan yang Indah," menempatkan Bradley Cooper di air dangkal.

Peran berulang Reilly yang mengganggu di Tim dan Eric Awesome Show, Great Job! sebagai pembawa acara bincang-bincang Dr. Steve Brule mendorong reklamasi cara olok-olok yang absurd ini lebih jauh — karena apakah Anda benar-benar jujur ​​tentang kesalahan Anda jika Anda tidak juga mengolok-olok kejujuran Anda? Memberikan nasihat tentang "hidup dengan kesepian" atau pergi ke klinik kesuburan, Brule adalah Reilly yang menonjolkan keanehannya, menggunakan improvisasi untuk selalu pergi ke arah yang paling menakutkan, paling tidak benar secara politis, untuk mendorong komedinya ke tepi dan ke dalam kegelapan. Dengan cara yang terlalu absurd-to-be-traumatizing, Brule menunjukkan bahwa garis antara lucu dan mengganggu, dan juga antara humor dan kekerasan, adalah salah satu yang Reilly dapat menyeberang dengan mudah.
Dan begitulah yang dilakukannya secara teratur, menyulut kelakuannya untuk menggambarkan karakter yang menyedihkan dan menjengkelkan. Seperti Amos Hart di Chicago pemenang Oscar (2002), ketakunnya membuatnya tragis bukan hanya karena istrinya berselingkuh, tetapi juga karena dia tidak cukup pandai untuk memahami hal itu, sebelum menerima tuduhan atas pembunuhan kekasihnya. . Ini adalah bukti bakat Reilly bahwa salah satu nomor film yang paling mengesankan dan meyakinkan adalah lagu Amos, “Mister Cellophane,” tentang bagaimana dia merasa tidak terlihat. Dengan mengenakan riasan sedih dan membuat tangan jazz yang menyedihkan, Reilly akhirnya memainkan badut literal, tipe karakter yang ia miliki banyak kasih sayang sepanjang hidupnya (ia mengumpulkan lukisan badut di kantornya) dan yang ia menolak untuk menemukan menakutkan. Baginya, lapisan kepribadian mereka dan pengabdian mereka pada karakter mereka membuat para jester itu menarik. Di balik topeng mereka yang dibuat dengan hati-hati, seseorang dapat mencoba untuk melihat orang yang sebenarnya — sama seperti penggemar John C. Reilly seperti saya dapat mengamati dia memainkan semua peran aneh dan eklektiknya, dan masih mengenali aktor di belakang mereka masing-masing.
Di Gangs of New York (2002), kesederhanaan dan kesedihan Reilly lebih brutal dan ganas. Ini adalah kolaborasi pertama Reilly dengan Martin Scorsese (mereka bersatu kembali dua tahun kemudian untuk The Aviator), yang bagi aktor Amerika akan mewakili semacam pencapaian bioskop auteur – bahkan bagi seseorang yang, seperti Reilly, telah bekerja dengan ur-auteur pembuat film Amerika, Terrence Malick, pada tahun 1998 The Thin Red Line. Namun ia selalu mencari film-film hebat dan / atau independen: Pada tahun 2011, ia muncul dalam film kontroversial milik Lynne Ramsay, We Need to Talk About Kevin, serta di Roman Polanski's Carnage, yang membawa film-film yang agak berat ini menjadi sesuatu yang alami. Penampilannya dalam film Amerika pertama Yorgos Lanthimos, The Lobster, pada tahun 2015 mungkin adalah gilirannya yang paling artistik. Meskipun hanya karakter pendukung, penggabungan gaya akting Lanthimos yang biasanya kaku dan naturalisme Reilly membuatnya benar-benar Bressonian, sekaligus manusia minimalis namun tetap menarik.

Kombinasi Reilly tentang realita dan kegembiraan — dan sekarang, kedewasaan — juga membuatnya menjadi tambahan logis yang mengejutkan bagi genre film yang lebih utama dan modern, dimulai dengan film anak-anak animasi. Di tahun 2012 Wreck-It Ralph, dia menjadi pria terkemuka justru karena karakter permainan videonya, Ralph, tidak bisa menjadi satu: Dia adalah penjahat besar dan buruk, dan karena itu tidak disukai oleh teman virtualnya. Melalui kemurahan hatinya dan keberaniannya, ia terbukti menyenangkan, dan sekarang, dalam sekuel film, Ralph Mematahkan Internet, kepahlawanannya yang bonafide membuatnya bertanggung jawab atas penyelamatan alam semesta. Suara unik Reilly merangkum semua sifatnya sebagai seorang pemain: Ini sama aneh, lembut, dan lucu seperti dirinya, dan membawa kedekatan ke setiap film. Dia baru-baru ini muncul di podcast Modern Love New York Times, membaca sebuah esai tentang seorang ayah yang bercerai berjuang untuk tetap hadir untuk putranya; intonasinya yang tampaknya tidak terkontrol dan penyampaian yang tidak terlalu keras bertolak belakang dengan pembacaan dramatis yang khas dari “kisah cinta, kehilangan, dan penebusan,” dan membuat pengalaman yang tidak biasa, seolah-olah Anda sedang mendengarkan orang yang Anda kenal dengan baik dari kedai kopi setempat Anda dengan tulus ceritakan kisah hidupnya.
Berkembang seiring perkembangan zaman namun tetap setia pada jenisnya dan diri komedinya, Reilly juga baru-baru ini muncul dalam versi terbaru film superhero — khususnya yang lebih ringan dan asli, jauh dari kesuraman film-film Batman Christopher Nolan dan lebih dekat, dalam semangat jika tidak selalu dalam gaya visual dan naratif, ke film aksi langsung dari masa lalu. Guardians of the Galaxy (2014) menggunakan dia sebagai seorang pria keluarga yang setia dan sedikit konyol, tetapi Kong: Skull Island (2017) meningkatkan tindakannya yang aneh untuk menjadikannya sebagai jantung emosional dari cerita. Seperti Hank Marlow, seorang yang terbuang yang telah membuat yang terbaik dari situasinya sementara juga menjadi sedikit marah, Reilly merendahkan film yang sangat serius ini: “Pertunjukan John, bukannya membawa Anda keluar dari momen itu, entah bagaimana membuatnya lebih nyata, lebih manusiawi , ”Kata sutradara Jordan Vogt-Roberts. Film ini dibuka dan ditutup dengan karakter Reilly, yang, tidak seperti bintang Tom Hiddleston dan Brie Larson, tidak atletis atau seksi atau muda, tetapi membuat remake yang luar biasa ini di jalurnya.
Lari luar biasa yang Reilly miliki saat ini, membintangi tidak kurang dari empat film antara September dan Malam Tahun Baru, terasa seperti puncak dari semua kecenderungannya. Pernah menjadi favorit pembuat film auteur, ia muncul bersama Joaquin Phoenix (salah satu alumni Lynne Ramsay) dalam film Amerika pertama sutradara Jacques Audiard, The Sisters Brothers, komedi Barat tentang ikatan persaudaraan dan tekanan kapitalisme abadi. Film ini berlipat ganda sebagai film teman, namun film di mana Reilly memerankan pendemo yang lebih masuk akal untuk temannya yang lebih gila dan lebih jelas lucu, Phoenix — pembalikan ekspektasi yang menarik dan salah satu yang terbayar. Eli Reilly harus mengesampingkan ambisinya (romantis dan sebaliknya) untuk mengurus saudara lelakinya yang bermasalah, Charlie, yang telah membuat jijiknya Eli menjadi pusing dan kesedihan yang kadang-kadang ia capai dalam film ini. Sekarang lebih tua, Reilly telah menemukan cara baru untuk bermain dengan kemandulan alami untuk membuat karakternya lebih melankolis dan menyentuh, tetapi juga lebih lucu.
Oleh karena itu tidak mengherankan bahwa minggu depan, Reilly akan muncul di layar Amerika sebagai dua legenda dari abad 19 dan awal abad ke-20, masing-masing, di Holmes & Watson dan Stan & Ollie. Film-film bersejarah, dengan klaim mereka untuk setidaknya beberapa tingkat keaslian, membutuhkan aktor dari sifat membumi Reilly, tetapi kenyataan bahwa film-film itu, seperti The Sisters Brothers, juga komedi teman, mengangkatnya dari bahan ensembel yang baik ke -frontman sekali lagi. Dengan Ferrell bersatu kembali dengan Reilly untuk memainkan Holmes ke Watson-nya, orang bisa berharap anak-anak lelaki mereka yang anakronistik untuk bertempur dengan bibir Inggris yang kaku, dan memparodikan kemampuan intelektual pahlawan Sir Arthur Conan Doyle yang terlalu berlebihan dan tidak realistis.
Sebagai Hardy to Steve Coogan Laurel di Stan & Ollie, bagaimanapun, Reilly lagi menggunakan potongan komedi untuk pathos, menyelam ke dalam genre badut sekali lagi, tetapi dari perspektif seorang pria yang lebih tua. Film ini mengikuti duo legendaris pada tur teater terakhir mereka di Britania Raya, mencoba untuk menghidupkan kembali minat publik dalam aksi memudar mereka dan menemukan persahabatan mereka diuji. Reilly mengenakan kostum untuk mencocokkan sosok Hardy yang berat, tetapi tetap bisa dikenali, yang mungkin menjadi alasan utama mengapa saya menangis hanya menonton cuplikan film: Saya menolak untuk melihat siapa pun yang tidak menghormati John C. Reilly yang manis dan lucu. Dia akan mengacaukanmu jika kau bercinta dengannya. Dia tahu tiga jenis karate, oke?

situsjodoh.com
situsjodoh.com